Desde una perspectiva curatorial, la obra de Miguel Ramos Oya puede definirse como una fenomenología de la transición.

No se trata simplemente de capturas de la realidad, sino de una construcción dialéctica entre el orden racional heredado de su bagaje económico y la anarquía sensible de su pulsión artística.

Naturaleza.

Otras formas de mirar la naturaleza.

El Paisaje como Estado Mental y Soledad Compartida

El paisaje (Naturaleza) deja de ser una referencia geográfica para convertirse en un escenario ontológico. Su concepto de "soledad compartida" actúa como un catalizador que obliga al espectador a salir de la "cárcel del yo" para despertar al otro a través de la sensibilidad social y el aislamiento poético. Esto sitúa su obra en una línea de tradición melancólica y brumosa, donde el hechizo de los horizontes tristes y grisáceos evoca una búsqueda de soluciones al conflicto entre el mundo prosaico y el mundo ideal.

Polaroid

Un año de imágenes en formato Polaroid.

Artista de fronteras.

Su obra no pertenece totalmente al pasado analógico ni se entrega ciegamente al futuro digital, habita en el "umbral", ese espacio de transición melancólico y onírico. Se posiciona como una voz necesaria que reclama la belleza como una necesidad vital ante situaciones de crisis. Su fotografía es, en última instancia, un acto de resistencia poética. Una invitación a detenerse y escuchar ese "ruido" silencioso que solo una mirada entrenada en la paciencia y la técnica puede revelar.

Egipto

Pinceladas de Egipto. Imágenes de ayer y hoy.

Abstracto

La Abstracción y la "Arquitectura del Desacuerdo"

Un ejercicio de síntesis donde las formas se descomponen a través de juegos contradictorios de luz y sombra, muchas veces en planos oblicuos. Esta práctica se alinea con una visión "paranoico-crítica" que pretende alejar la producción artística de la mera intención documental para radicarla en una cualidad negativa respecto a lo social, buscando un "desacuerdo" con las clasificaciones esteticistas tradicionales. Actúando como un "médium" que accede a un mundo inteligible para extraer arquetipos universales, transformando la técnica en un proceso de "gestación interior" o crianza.

Eggs

La Materialidad del Píxel: El Retorno al Objeto.

Una pieza clave para entender su posicionamiento es "Eggs". Aquí, observa una preocupación estética por la materialidad que trasciende lo digital. No es una elección técnica trivial, sino una declaración de principios sobre el "aura" del objeto artístico en la era de la reproductibilidad digital. Se recupera el valor de la escasez y la autenticidad, tratando la imagen con la misma severidad y sencillez que una construcción de piedra, huyendo de excesos barrocos para centrarse en la luz, la proporción y el volumen.

Miguel Ramos capturó momentos únicos con su arte. Su profesionalismo y pasión son evidentes en cada foto. ¡Un placer trabajar con él!

Ros Calvo

The image depicts a modern indoor setting with posters on a wall featuring a professional headshot and text related to marketing. Silhouetted figures are seated at tables in the foreground, casting shadows. The lighting is dim, creating contrast between the illuminated posters and darker seating area.
The image depicts a modern indoor setting with posters on a wall featuring a professional headshot and text related to marketing. Silhouetted figures are seated at tables in the foreground, casting shadows. The lighting is dim, creating contrast between the illuminated posters and darker seating area.

★★★★★

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